哥大电影硕士

前两次课堂都被我满满讲完，今天会留比较多时间给大家问问题，希望主要是问跟美国电影学校生活以及创作关问题。

小短片/作业的指导

前两周我们都在讲长片，上礼拜出的小作业，却只能写短短三页，对许多同学来说可能是一大挑战。在英文剧本写作中，通常估计一页剧本拍成后就大概是一分钟的荧幕时间。所以一个三页的scene其实就是一个三分钟的短片。有趣的是，如果你要求学生写个三分钟的短片 ，大部分的人就会陷入三幕剧结构的牢笼，往往写成五页、八页了。让我们回顾一下上周作业的两个选项。

一个是妈妈跟15岁的儿子在餐厅里吃早餐，儿子看见窗外惊慌起来想躲，妈妈发现他的异状。

回到我们上周说的好故事的元素，人物和动机，以建立人物来说， 你可以先设想这对母子的个性、一直以来的相处模式 。聚焦在这一场戏上，两个人的动机各自是什么？ 西方戏剧里十分重视"冲突" 所谓的冲突未必是眼前可见的吵架打架 ，只要两个角色的动机互相抵触，那就是冲突。所以在这场戏里，妈妈的动机可以是想要了解儿子看见了什么？为什么惊慌？如果儿子就毫不抵抗地告诉她，那就真是没戏唱了，所以儿子的动机应该是极力掩饰，不想让妈妈知道他的秘密。

接下来想想，你想要写什么类型？喜剧、戏剧、科幻、惊悚？

如果要写喜剧的话，我举个例子，儿子看见的在学校总是欺负他的恶霸，所以直觉想躲，结果恶霸还是发现他了，进来餐厅。儿子是个孝顺体贴的人，不想让妈妈担心，所以妈妈从来不知道他在学校被欺负。恶霸进来后，儿子只好一直假装恶霸们是他在学校的好朋友，这时候就可以做很多笑料。 所以现在，儿子有个任务了，掩饰真相，妈妈当然不能傻傻地让他给骗了，还记得吗？我们说要给主角很多的障碍，所以妈妈一定会起疑，那儿子就得变出更多花样来跟恶霸们装好友。

该怎么收尾呢？短片要让人记忆深刻通常结尾要有个twist，违背观众的预期，或者说反将一军故事表面创造的预期。所以如果前两页半看起来都是妈妈相信了儿子的说法，到了最后半页，妈妈放了个大绝招反而教训了恶霸们一顿，那不仅逆转了儿子创造的期望（妈妈会被骗过去），还让观众在情感上得到满足（恶霸们被教训了）。

在我指导学生的经验当中，最常见的错误就是，没有先搞清楚角色的动机，导致一场戏里没有方向，不知要往哪里发展。另一个就是，对话太多太冗长。今日在好莱坞能以写长对话收服观众的只有Aaron Sorkin (电视剧Newsroom, 假柏斯传记电影，Social Network电影），他是学传统戏剧(theater) 出身的，驾驭文字的能力真得超凡入圣了。他的剧本里几乎没有action的描述，只有满满的对话，他让导演自己去决定对话要在哪里发生，演员同时之间在做什么事，时常跟他合作的导演只好想出让演员一边走路穿过办公室空间一边讲话（要不然一直坐着讲话视觉上太无聊了），造就了一种风格。

我个人看法，亚洲戏剧（华语、日本、韩国）一直有一个习惯，一定要让主角来个长长的告白，或者激昂的说教，拍得好、演员好当然可以紧紧抓住观众情绪，但大多时候只是让人觉得很cliché。 如何避免对话冗长？第一个要点：同样的话说一次就好。如果你的角色没有深度，他就只能一直说一样的话，他的目的是单一的，但他要能变化不同的方式来表达。想想，你要妈妈给你付出国旅游的费用，你要怎么求妈妈？你就算称赞妈妈漂亮好了，只会说：妈妈你好漂亮。讲了十次以后你妈妈也想揍你吧。 以上是对写三页小短片/作业的指导，希望可以帮助到有心练习的同学。

美国电影学校上课方式与内容

美国的电影研究所有两种学位，一个是MA,另一个是MFA。你要学的电影实际创作的话，你要找的是MFAprogram，是制作的方面。很多人会把MAmaster搞混，通常是电影研究是走理论派的。纯粹的就是读书读理论，跟实际拍摄电影是没有关系的。 那么大部分电影学校，会有分三个主要的主修，一个是制片，一个是导演，一个是编剧。在学校基本都分这三大类，但是有些学校他们在技术方面有很强的，所以他们还有剪接，摄影甚至还有声音的设计，场景设计这样的分类。

那以哥伦比亚大学为例，NYU ,USC以及其他学校来说，通常第一年都会让学生广泛学到基础你要学导演，也要学制片，编剧课。尤其在哥伦比亚的话，因为纽约美国是所谓的独立制片的重阵，所以他们他们特别重视电影创作人要有导演，编剧，制片各方面的知识，这样你才能够对整个电影从创作到找资金到拍摄过程有更强的掌握。

1导演课

首先导演课怎么上呢？

有些同学说我想要准备申请美国的电影学校，有没有书可以推荐？其实网络上都会有些书单，是很有名的。但是在美国的学校是从来不会强制性你要读什么书的，因为在美国的电影学校重视实务的操作已经如何呈现解释你的作品还有跟同学老师之间的讨论。所以绝对不会花时间在课堂上讨论书，读书是自己要做的基本功课，你要什么时候读都可以，那你要把书本里的知识用到你的电影创作上，那基本上看个人了。

在这里我们介绍几本跟导演相关的书。《David Mamet》,《 On Directing》。Mamet也是剧场起家改做电影，曾经在哥大客座任教，这本书是哥大学生必读。Mamet的导演哲学非常简单，就是简洁，用视觉来说故事，用人物行为来表现个性（跟Sorkin相反）。

但导演这种事情，你说你读了一本书跟你读了十本书差别在哪里，不如跟你说拍了一部电影跟你拍了十部电影以后的差别，导演就是不断的实际操作不断的练习才能够进步才能够成功这样的一个专业。因为即使你能划出一个完美的分镜表，但是实际操作真的能做得到吗？包括演员的表演，包括摄影机的位置跟走动，然后包括整个场景的设计。所以有些人选择做动画完全可以理解的的，因为动画的话，实际上限制上就小很多，不用担心有没有钱搭这个场景，有没有钱找摄影师。

通常电影学校导演的课程是大家轮流每隔两三周左右留一个作业，大概拍一场戏，然后剪接课堂放出来，然后听取老师的反馈。所以首先脸皮要厚，如果经不起批评的话就太小孩子了，在美国电影的学校读书的大部分的年龄在25岁左右，他们大部分有自己的工作经历，然后比较确定自己说愿意投资这个时间跟金钱做这些事。

美国教育有个很重要的特点，就是积极主动的参与讨论。有些人会说念好的学校跟念便宜的学校到底差距在哪里，我觉得最大的差别在于自己的同学，你能够到一个好的学校的时候你就是从同学身上也能学到好多，在课堂上你的同学给你反馈，会有很多不同的意见不同的视角带给你不同的刺激。而且一种良性竞争，恶性竞争就是我想要拍最炫最酷的片子把别人给比下去。但良性竞争就会是我不仅能拍出好的片子，我还要给同学做一个好的反馈，让他们觉得我的意见是值得信赖的，让他们知道我是一个值得信赖的人而且值得合作的伙伴。

一个人拍不拍的成电影一个重要的事情就是认识志同道合的、创作理念接近的朋友。 中国学生给人印象是很沉默，没有意见，其实并不是没有意见，如果你要美国来念艺术的话，英文能力真的很重要，你是不要说把英文学好才开口讲，其实在美国学电影的学生来自世界各地，很多人英语其实也不怎么样，那他们就是敢讲，敢讲的话，你就可以拼拼凑凑表达自己的意见，美国人就知道你这个人很有主见，有想法，值得尊敬。在美国就是这个样子，你不敢讲不敢表达自己意见的话，别人就会把你当做空气。

所以基本上在哥大上导演课，两年就是这样子不断循环往复，就是去拍作业回来课堂上放映大家讨论。第一年的时候因为是最基本的训练，所以老师会对作业有一些要求，比方说要拍默片，就是完全用行为行动以及镜头来表达一个故事，或者是大家都拍一场戏，看看大家拍法的各自的不同在哪里。到第二年比较进阶以后，可以去拍电影的一场戏，那时候最好去找剧本，你如果完全去看那个电影然后抄袭的话就没有意义了。

所以去找现存电影里一场戏的剧本，然后用你自己的方式拍出来，这个其实是蛮难的，因为你要想办法脱离原本的片子原本的导演影响用自己的方式去拍摄。那在这两年期间的寒暑假做什么呢？寒暑假还是继续拍片，因为有这学期的大作业就是拍真的短片，而不是一场戏。第一个学期的寒假结束以后，要拍一个三到五分钟的短片，第一年的暑假结束后要拍一个八到十分钟的短片。第二年开始的话，没有硬性要求，那你可以选择每一个学期都拍一个短片，然后老师也会给你指导等协助，学校也会给你器材。

有些同学会说我完全不会操作摄像机，我没有当过导演。如果你申请的是导演专科的话你一定要有短片作品，但是你不会操作摄像机的话也没有问题，因为他们不是找操作摄像机的人，他们要找的是你这个人能懂得艺术形式，然后能够创作的人，你可以找朋友操作摄像机，当然如果你是摄影专业的话那就事另当别论了，因为它本身就是一门艺术。

2编剧课

导演说好多了，快进入到编剧部分。

先介绍几本书，Syd Field, Screenplay: The Foundations of Screenwriting。Robert McKee, Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. McKee大师有到中国办过讲座，这本书有中译本。Blake Snyder, Save The Cat!: The Last Book On Screenwriting You’ll Ever Need. 这本书非常地"实用" 当做工具书用来检视或者协助剧本结构。不像McKee会谈创作中比较灵性的部份。

编剧书也是不需要看得多，有这几本在身边，觉得迷惘的时候回头翻一翻，提醒自己大原则。 艺术创作总地来说，还是要广泛地接触学习欣赏不同的艺术形式跟多听多讲人的故事。 那编剧课上课的方式也是跟导演一样的，但是工作量更大，你在课堂以外把作业做好，课堂上尽可能的把握时间，从同学身上老师身上得到反馈。哥大相较之下是非常重视上课的学校了，有些学校他们是完全以拍片为主的，一个学期要拍三部短片，然后轮到你了可能就是要做导演要做制片做编剧，然后大家就是真正工作的方式把片子拍出来。

3制片课

要做电影、学电影、上美国film school还有一个功课很重要 ，要多看电影，尤其是经典老电影。电影的历史不过短短一百多年，即使如此，也已经累积了一个共通的语言形式。看了老片才知道为什么今天的电影会是这个样子，并且有基础才能创新。

答 疑

1、想问一下MAYA老师对几个主要的film school有哪些评价？比如课程设置等。

答：在film school老师们永远会用John Ford, Hitchcock, Kurusawa做例子，并且认定学生都应该已经看过他们的电影。想学独立制片以及做比较艺术派电影的，哥大、NYU、Cal Arts是首选。NYU的编剧专业缺点是，没有跟导演专业合作，就是一直写。而且NYU没有制片专业，所以听说NYU拍片现场时常乱糟糟 ，可是NYU出了很多有名校友，所以我相信他们的导演专业还是很厉害的。

2、茱莉亚学院怎么样呢？

答：茱莉亚是音乐学院 没有电影。要学好莱坞制片方式的就去AFI, USC。这几个学校一年大概都是收60人算人多的，因为专业分类也多。UCLA跟FSU以小班著名，所以每个学生可以获得老师的关注较多。BU和Austin Texas也有电影专业，但这两个学校戏剧比电影有名。

3、那请问在美国学film就业情况如何呢？

答：就业，哈哈哈，首先film industry就是个很辛苦很竞争的行业，大量人才集中在纽约和LA，竞争激烈。第二做电影很多都是以freelance形式雇用。就业问题得另开一次讲堂了。在美国做电影，学历没那么重要，你认识什么人，影片参加过什么影展得过什么奖比较重要。

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