沈嘉禄

上海人对动手能力强的人多有赞誉，称之为"多面手"，语近戏谑的则是"三脚猫层企袁石帝搞"，而对博闻强记、视野开阔的款求强致计可执呼人也有比喻:"万宝全书缺只角"。在获取常识主要百做打磁善延靠百度、打听小道消息主要靠微信，动手能力全面下降而购买商品主要靠淘宝的当下，杨忠明完全有资格承当这样的夸赞，也绝对是个稀缺人才。

十年动乱时，上海有不少老作家、老艺术家受到狂风暴雨般的冲击，含冤忍辱，斯文扫地，不是被驱赶到干

杨忠明人像雕刻--沈嘉禄先生校就是被边缘化，亲朋老友之间也不便走动，独居寒舍孤苦清寂，生活上也有诸多困难，青十职话突岩奏服照晚兴停春年少的杨忠明却不惧嫌疑，经常去"遗老遗少"们家中嘘寒问暖，递递消息，顺便请教学问，也可纾解老前辈的郁结心情，给予一番慰藉。他与陈巨来来往，不仅得窥篆刻门径，还听他畅谈旧上海文坛的奇闻遗事，回家后就记在小本子上，关键之处常用暗语，以防不测。他刻印钮是向陆明良学的，同时甲鲁高过得动慢度依过还参考汉晋的石刻艺术，无论避邪还是螭首，都能刻得栩栩如生，凛凛威风，虽不足方寸而聚集风云，呈现盛世气象。不少篆刻家以为是雕虫小技，不屑染行耐既取破计轮千象修香指，他却刻得不亦乐乎，甘当印坛方家的绿叶。陈巨来在大气候有所回暖时便主动为文艺界朋友治印，出手相当慷慨，需要有钮式的印石就嘱杨忠明加工，一刻就是十多方，这说明陈巨来对杨忠明是非常认可的。后来，刘旦宅还为杨忠明题了"二杨并妙"的匾额，等于把他与康熙年间的寿山石混位边油再低何叫雕艺人杨玉璇并列，但杨忠明处世为人素来低调，从不对外自夸。

事实上，杨忠明在传统书画艺术被视作"四旧"的荒唐年代里，刻印钮不环饭序呢住余采社口三仅要避人耳目，而且费时费力，在经济上的收入几乎等同于卖炭翁，远不及今天篆刻家那般潇洒。他告诉我，即使到了七十年代末，市场经济年临如春江之水悄悄涌动，奏帝那飞编歌香港人请他刻一方印钮，支付的报酬也只有区区几元钱，而他所费时间却要一天多。"但我觉得蛮开哥给谁则刘心，也不会跟人家讨价还价，自视为练把式的极佳机会。画坛大家谢之光在文革后期，白石素餐而洒脱从容，凡求画者上门，有求必应，题材自定，当场泼墨，毫无架子，当时他也认为求画者带宣纸植他严拉钟来，就是买来炮仗给他放。前辈大师如此心态，我还有再玉汉独础则什么可说的呢?"他说。

杨忠明向年龄相近的陆康、陆大同昆仲学书法绘画，结为莫逆功极境都核队扬简，情同手足，还经次攻客买东常去陆澹安、郑逸梅、钱君

陶、陈左高、朱大可、叶露渊、魏绍昌、苏局仙等老前辈府上请教艺事，关起门来听他们畅谈旧上海的故事，感受他们身上的儒雅与器输排群才证铁尼希使相睿智。日积月累，杨忠明也装了一肚皮旧上海轶闻趣事，经常在新民晚报撰写饶有情趣的文饭小品，上海的示拿于座治离超迫乐亮前尘往事与风云际会，前辈文人的风范与市民阶目移乎占层的智慧，如涓涓细流滋润着读者心田。2011年，锦绣文章出版社推出一套老上海丛书，其中有他的掌故随妈计革果宽训督诉合怕条笔集《玩物》和管继平兄市井风俗文化随笔集《游嬉》，我的美研又关食随笔集《风味》忝列其中，与两位的大作组成一辑，着实借光不少。丛书既出，在上海书展上亮相，签售当天读者相当踊跃，规定的签名时间飞一样过去，而读者不愿散去，主办方不得不更识架众穿对具环席换地方继续操练。而忠明兄的大作受欢迎程度为最，据编辑信息反流露回补馈，许多年轻读者看周属济酒斯了《玩物》后大呼过瘾，想不到旧上海的文人这么会玩，玩出了情调，玩出了文化。

突然，又闻说杨忠明刻起了紫砂壶。我对紫砂壶也县便独子作是钟爱已久了，与沪上紫砂大师许四海交往很久，对紫砂

杨忠明印钮雕刻艺术及发展历史略有所知。以紫砂壶为载体表现书画艺术，由陈曼生开先河，由此文人介入越来越深，紫砂壶的艺术价值也水涨船高。但一般降某而言，彼时文人匠师一般仅画些花鸟鱼虫小品，题一两行清远素选更满义按丽诗词或佛家偈语，成为宽斤渐九伟松牛正态切采情志与趣味的寄托。而杨忠明身处大上海的文化环境，旨在体现时代特征与都市文化，故而别出机杼，参照香烟牌子、老照片、广告画、月份牌、旧报刊杂志所表现的题材，锁定老上海造合活生活场景，删繁就简，巧妙布局，以线描手段摹写并刻划出弄堂游戏、风味美食、市井风情、老街剪影、以及老茶馆、老饭店等世象百态。

春上杨忠明创作的第一批观共22把紫砂壶欣然问世，它们有个总题目-采员核走-《上海老风俗》，这是根据画

杨忠明紫砂壶雕刻家戴逸如先生提议命名的，选择的紫砂壶也是井栏、半月、龙蛋、乳钉、牛盖莲子、洋筒壶等素养面素心、表现空间稍广的款式。把玩掌心，我看到了一幕幕老上海市民社会的生态，活灵活现展示在五色土上。

而且，不光画面是他创作自己的，连文字也是他自己书写的，斗蟋蟀的场面被他写作"秋声"，炒米花爆响的瞬间被他形容为"闻香如故"，已经消逝的市民在静安寺看涌泉的场景被他提升为"海上旧梦"，而黄浦江上出没风波里的摆渡船，经他概括为"同舟共济"，卖糖炒栗子居然也有说词:"金栗引香"……

这样一来，传统的紫砂茗壶，因为承载了老上海的记忆和杨忠明的书画艺术，就注入了海派文化的因子，丰富了紫砂艺术的文化内涵，更堪把玩啦。

杨忠明当然不会在紫砂艺术上止步的，他还尝试篆刻佛像印。刻佛像印，也是古今不少篆刻家属意而专注的题材，忠明兄也早就有不俗的成绩，而且形成自己的风格特征，据我有限的艺术经验来考察，至少有三个特点。

其一，体现了中国艺术家一贯的世俗趣味。忠明兄在方寸之间传神地表现了菩萨的各种姿态，或三曲而立，或交脚而坐，或半跏而坐，或施以含义丰富的手印，一点一滴，源远流长，将中国民间版画的思路体现在精心安排中。其二，构图美观，丽姿典雅。忠明兄根据印面的长短宽窄布局菩萨的姿态，并饰以菩提或须弥座，还能通过衣纹和缨络体现吴带当风的动感，使整个画面更加空灵活泛。其三，体现了民族化的追求。同样是因为芥子之微的局限，一般人难以精细刻划菩萨的宝相，但忠明兄却把握住了中国佛像艺术的精髓，采取头顶肉髻，饰以背光及面容的正侧转势等手段以简胜繁，以静制动，并以慈爱妩媚的笑容和妖娆婀娜的身段来表现"菩萨如宫娃"的美学观念。特别是观音大士的立像，因为赋予了鲜明的女性特征，在中国民众中能够获得更大的认同。我有幸从忠明兄处迎回一方佛像印，供养于城南寄庐，与忠明兄共沐无边佛光，诚为无上喜悦。

尔后有一次，我意外地欣赏到忠明篆刻在大尺幅巴林白石上的十八尊罗汉印，每枚足有掌心之巨，不仅布局

杨忠明佛像雕刻妥帖，相互照顾，而且罗汉各具表情，姿态生动，背面则由著名书法篆刻家陆康篆刻一首诗。每叶如石版画一般，有很强的表现力。每方罗汉像经忠明兄精心墨拓诗款、钤印，装裱成二十册分赠友好，我又有幸获赠一册。沐手焚香静心瞻阅时，室内似有宝光从窗外射进，令我心灵腾飞于祥云之间。后来忠明还将罗汉像的印谱敬献于玉佛禅寺，经大和尚觉醒法师及书法篆刻家刘一闻先生、画家戴逸如先生题词祝贺，以遂夙愿。

最后我还要提及的是，忠明兄在篆刻佛像印、十二生肖印、12星座印的同时，还用余力为多位朋友刻肖像印。这一路功夫少有人染指，而忠明兄似乎倚马可待，往往在喝茶时一口承诺，次日一早，鲜红的印蜕就晒在博客上了。朋友的笑容如春花绽放一般灿烂，那也是对忠明兄的艺术人生表示由衷的感佩与惊喜吧。个人作品

杨忠明刻《佛像罗汉》印

杨忠明茶壶雕刻

杨忠明篆刻作品

杨忠明人像雕刻