中国古代的悼亡诗，最早可以溯源至《诗经·邶风·绿衣》。纵观三千年诗史，无数的诗人墨客，怀着对亲人的思念与悲痛，写下了大量的悼亡诗篇。

悼亡诗三首（潘安悼亡诗三首）

当中知名度最高的作品，要数潘岳的《悼亡诗三首》、元稹的《遣悲怀三首》和苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。

晚唐诗人李商隐，灵心善感，身世坎坷，生平最擅长写伤感情诗。近代学者黄世中认为，自大中五年（公元851年）王氏去世后的七年间，李商隐共计创作了“悼亡诗”30余首。

这些悼亡诗，将李商隐的丧妻之痛，与他的自哀、自怜相结合，极大地增强了悼亡诗的悲剧感染力。同时也为后世“悼亡词”的创作，提供了示范。

李商隐的婚姻状况，与元稹有很多的相似之处。他们都曾经娶了“谢公最小偏怜女”，也都曾因为自己的落泊，拖累了妻子。不过二人丧妻之后的结局，却不太一样。

总体上来说，元稹在与韦丛的那段婚姻中，是得到了实惠的，并且妻子亡故以后，他很快又再娶了，所以这段婚姻并未让元稹受到影响。

不过李商隐的婚姻，却是造成他后半生悲剧的导火索。然而他对妻子王氏却是自始至终，都保持了坚贞如一。

李商隐写的悼亡诗，形式多样，既有古诗《房中曲》，又有七律《七月二十九日崇让宅宴作》，五绝《悼伤后赴蜀东辟至散关遇雪》等等。

在这些悼亡诗当中，甚至还包含了“李商隐诗歌中的巴赫猜想”——《锦瑟》。不过在这些诗中，写得最为通俗的，当数七绝《暮秋独游曲江》。

《暮秋独游曲江》这首诗写于李商隐四十四岁，丧妻四年之后。李商隐在这首诗中表达出来的情感真挚、格调凄惋，也让这首诗可与元稹、苏轼的悼亡诗词比肩。

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，怅望江头江水声。

白话翻译：

红荷、绿叶在春天初生之时，便已经埋下了隐隐的忧患。待到秋天花叶枯萎，无尽的惆怅与怨恨，就“结成”了果实。

我深深地知道，只要肉体不会消亡，我对她的思念之情就会长存于天地之间。而此时，我只能伤感地站在江畔，倾听江水东去，发出的无尽悲音。

想要正确地理解并感受出这首七绝当中的悲凉，不得不提到李商隐诗中“荷叶”的象征。早年李商隐成婚之时，曾经给妻子写过一首七古《赠荷花》。

在这首诗中，李商隐把自己比成了绿叶，把妻子王氏比成了荷花。以“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”的诗句，赞颂彼此真心相爱，不染尘埃。

李商隐希望二人的爱情能够“此花此叶常相映”，莫作“翠减红衰愁杀人”。然而，现实是非常残酷的，就在他们婚后的第十四年，王氏就病逝了。

《暮秋独游曲江》的第一句提到“春恨生”，第二句里又提到了“秋恨成”。那么，这里的“恨”到底指的是什么呢？

李商隐二十七岁时应试落第，在泾原节度使王茂元家当了幕僚。后者仰慕他的才华，于是把自己的爱女嫁给他做妻子，这和元稹娶韦丛的情况非常相似。

但是李商隐的运气就不如元稹那么好了，因为在结识王氏之前，李商隐曾经受过“牛党”中人令狐楚、令狐绹父子的接济，而他的岳父王茂元却是“李党”中人。

所以李商隐在结婚之后，不断遭到“牛党”打压、排挤，“终生沉沦下僚”。《暮秋独游曲江》中提到的“恨”，正是与这段婚姻以及在政治上遭到打压有关。

李商隐和王氏二人的婚姻，是他们彼此后半生不幸的开始。这场不幸持续了十四年，到了唐宣宗大中五年（公元851）年终于“秋恨成”，结出了“恶果”。

李商隐认为王氏的病逝，正是因为嫁给自己造成的。王氏本来贵为节度使的千金，可以过着锦衣玉食的生活。

但是王氏与李商隐结婚以后，李商隐为了谋生，不得不时常奔波在外，让她独守空房，过着贫穷困苦的生活。

因为嫁了一个“不争气”的丈夫，所以让妻子受了很多的苦楚。最后才会罹患重症，进而不治而去，这就是“春恨生”、“秋恨成”的由来。

李商隐在另外一首悼亡诗《房中曲》中曾提到：“忆得前年春，未语含悲辛。”从这个描述来看，至少在王氏去世一两年前，她就已经患了重病了。

常年漂泊在外的李商隐，其实也已经隐约察觉到了。但是因为贫穷的处境，他没办法一直留在家中照顾妻子。面对这样的情景，夫妻二人都不忍说破。

接着，李商隐又继续波奔在外，辗转于各个幕府之间。直到王氏离世的时候，她都没能见上李商隐最后一面。

李商隐少年时代，其实曾经有过不止一位心上人。但是他自从与王氏婚后，对待妻子却始终如一，因此才会写下大量的悼亡诗。

李商隐不断在这些诗篇中，抚摸妻子枕过的玉石枕，想起妻子缝制的棉衣，弹过的锦瑟。后来他又通过写诗，幻想自己回到从前二人居住过的老宅，半夜听见妻子唱歌的声音。

可见，李商隐对爱妻王氏的缅怀与思念，已经占据了他清醒之时，绝大部分的思想空间。而在不清醒的那些时间里，估计他同样在怀念和思念妻子。

所以他才会在七绝《暮秋独游曲江》中说道：“深知身在情长在。”意即：除非我死，这样的思念，是不可能有一刻停止的。

杜甫从前写《哀江头》，诗云：“人生有情泪沾臆，江水江花岂终极！”滚滚曲江水，日夜奔流不停息。那江水无休无止地发出的声音，就是他李商隐因为思念妻子，发出的哀鸣声。

按照清代词人朱彝尊，近代学者黄世中、程然等人的说法，李商隐的《锦瑟》也是一首悼亡诗，并且是为王氏所作，那李商隐悼亡诗的成就，岂只是与“元稹、苏轼”比肩而已。

按照上述三位的提法，李商隐《锦瑟》创作于他生命中的最后时刻。一个伟大的浪漫主义诗人，在人生的最后时刻，只会写下他最在乎的东西。

李商隐自王氏去世后的7年里，大部分时间都只干一件事，就是：想她，想她，再想她！甚至因为这个原因，在《七月二十九日崇让宅宴作》最后暗示自己想要出家。

再看《锦瑟》这首诗，从题目到诗中“望帝春心托杜鹃”、“沧海明月珠有泪”的典故，看上去也全部与丧妻，以及爱情的话题相关。

第一个证据是，李商隐作于王氏去世当年（公元851年）的第一首悼亡诗《房中曲》，有“归来已不见，锦瑟长于人”，表明“锦瑟”是王氏生前遗物。

“锦瑟无端五十弦”典出《史记·封禅书》，故事里面提到这种乐器原来有“五十弦”，发出的声音极为悲凉。后来黄帝命人把它“破为二十五弦”，就有“断”之意。

“断弦”在中国古代文学中正是“丧妻”的隐喻，所以再娶就叫“续弦”，因此《锦瑟》讲的就是一个“断弦”的故事。

而“望帝春心托杜鹃”的典故，是讲当初蜀国的望帝，为了治水，封鳖灵为大臣。结果鳖灵外出公干，望帝却与其妻发生了私情。

鳖灵归来之后，望帝感觉羞愧，于是把国家交给了鳖灵，然后望帝则是隐居西山。从此每年春三月，人们就会听到杜鹃在山中啼鸣。

所以“望帝春心托杜鹃”，就是指人死后仍借着啼鸣声，表达对故国故人的思念。因为前面有一句“庄生晓梦蝴蝶”，所以后面的“望帝春心托杜鹃”，显然是指王氏在地下思念着李商隐。

“沧海月明珠有泪”一句，讲的是鲛人的典故。《博物志》中记载的鲛人，“水居如鱼，不废积绩”。这里的鲛人，显然不同于西方现代神话的美人鱼，她也是女性。

按照这个解读，那么李商隐《锦瑟》中的谜底，就全部被揭开了。如此一来，李商隐在“悼亡诗”领域独辟蹊径，所取得的成就，又岂止只是可与苏、元二人比肩呢。

苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，可能是当代最著名的一首悼亡词了，其中的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，更是让人感动落泪。

李商隐的《房中曲》、《暮秋独游曲江》、《李夫人三首》、《正月崇让宅》即使写得再哀感顽艳，写到作者最后要为了爱情去出家当和尚，都不如苏轼这首词有名。

但是《锦瑟》一诗，如果真如朱彝尊、黄世中、程然等人的说法那般，是李商隐为了悼念亡妻王氏所作的话，那么李商隐在悼亡诗上的成就，就真的是无法超越了。