采访前的15天，张寒冰才知道《陆战之王》被选入了迎接建国70周年的首部献礼剧，同时也是86部献礼剧目中，广电总局重点推荐15部剧目之一。

杨俊宇（杨俊宇是什么人物）

“压力肯定有。”

张寒冰清楚当下观众需求的“众口难调”的特性，互联网影视将触角伸向更多元新鲜的领域，观众的注意力被争夺了，评判一部剧的标准也随着人群圈层的多样性，维度更多了。

“我只是拿出了一个我自己认为特别满意的东西。”

几乎像每个老手艺人一样，张寒冰希望观众能够通过这部剧感受新时代军人面貌。但私下里他又希望，观众也能感受到所有为这部剧付出的人，他们的努力与倾注的感情。

军事题材剧《陆战之王》作为献礼剧开播第一弹，单论班底来说，足够吸引人。康洪雷任总导演，张寒冰任导演，还邀请了陈晓、王雷、吴樾等青年演员出演。

从2003的《士兵突击》，2009年的《我的团长我的团》，再到2019年的《陆战之王》，康洪雷和张寒冰师徒两人合作默契。拍摄《陆战之王》的时候，康洪雷主控方向，张寒冰带领团队理故事、磨剧本、采风、拍摄，再到最后剪辑成片，始终以一个行业剧的标准去完成。

“拍一个行业剧，拍的不是说多么地高屋建瓴和前瞻性，拍的是味道，就是特属于这个集体的味道。”一部作品归根究底说的还是人的故事，与《陆战之王》相处的日子，之于张寒冰就是将以往的经验进行吸收，再输出的过程。

大概念，小切口

拍摄军事题材作品，导演张寒冰经验已经非常充足了。2003年刚刚进入行业，在《士兵突击》里他给师傅康洪雷当场记。后来这部剧一炮而红，塑造了鲜活的军人形象，憨厚又执拗的许三多，到现在仍然是深入人心的军人形象。

到了2009年《我的团长我的团》这个项目里，他又协助康洪雷拍摄这部展现营连生活的作品，担任现场导演。最终《我的团长我的团》豆瓣评分达到9.4分，至今仍是军事题材作品中，绕不过的一部高口碑之作。

直到2017年《陆战之王》项目，康洪雷任总导演，张寒冰任导演，两个人合力打造这部剧以中国坦克兵为切口的军事题材作品。

该剧讲述的是95后新兵张能量进入部队后，遇到老兵班长牛努力和特种兵杨俊宇，新兵和老兵在一次次的观念碰撞中，不断经受磨砺、收获成长，最终成为新时代坦克兵的故事。

《陆战之王》从开机到现在上线，历经两年十个月。在893天的时间里，康洪雷和张寒冰想要抓住当下军人部队的特质，展现部队的兵味。于他们而言《陆战之王》最大的特点，是踏踏实实地“写清楚了两个兵”。

但讲清“两个兵”并非易事，至少《陆战之王》打磨了不少时间。

张寒冰现在还记得，刚接触到这个项目时，他对《陆战之王》最直观的感受就是概念太大了，“什么是陆战之王”这个问题并不好回答，他需要找到一个足够令人信服的切口，去承载“陆战之王”的概念。

究竟用什么去承载它，康洪雷和张寒冰的处理方式是，以情入手。以真实人物在部队的成长历程，和坦克做训的每一个环节咬在一起。从人物切入，以人带出行业的整体面貌，让大家直观感受“陆战之王”。

人成了，整个《陆战之王》的概念也真实地给到观众，说到底，《陆战之王》讲述的是一群坦克兵的故事，他们身上有共性，但同样每个人也有特性。

“我相信任何一个剧作，无论你是什么样的行业剧，写人是最重要的。由人可以带出所有，由人可以带出无穷。”张寒冰选择以行业剧的态度，雕琢真实的部队生活。

他们希望，观众收看《陆战之王》同时，能够认可每一个士兵，“他们都是人，他们可能会犯错，他们可能会不着调，但是他们骨子里的东西，从来都没有变过。这是这个集体最可敬的地方。”

以人为小切口的做法，展现张能量、牛努力、杨俊宇等等部队中的鲜活人物故事，军人集体风貌，康洪雷和张寒冰希望《陆战之王》能被更多人关注，进而关注整个部队，感受这个伟大的集体。

兵味，从哪里来？

那么，兵味到底该怎么拍？康洪雷和张寒冰的第一步做法是，部队采风。以偏纪实的手法将当代军人身上的特质展现出来。

这部剧在正式拍摄之前，《陆战之王》的主创们深入部队采风，从很多部队老兵身上挖掘故事，将他们的精神风貌最终凝练在剧中人物角色上。

比如主要人物牛努力、张能量在剧中的一些观念对抗，其实也来源于真实生活。围绕着“时代新兵面貌”主题，故事取材自一个叫贾元友的老兵，他是一位在部队生活了十几年的坦克兵了，从普通士兵到部队兵王，个人经历与心里历程也让导演张寒冰为之触动。

一次，贾元友和张寒冰聊天，说现在坦克太先进了，只要用数据、参数就能开坦克，随时按激发按钮都可以摧毁目标，前提是“你只要把数值输进去就可以了。”

紧接着这位老兵就问张寒冰，“那么岂不是天下所有的装甲兵都是一个好装甲兵”，又问起张寒冰，如果是这样，“那么你的超越在哪儿，你和每一个兵不同在哪儿？”这是一个兵对自我超越的追问，同样也是自我职业的重新看待，张寒冰都把它展现在《陆战之王》里了。另外一些人的故事也同样触动张寒冰，他们身上纯粹的军人情感都是《陆战之王》宝贵的素材来源。

“兵身上的故事，既有快乐，又带着泪水和悲壮。你会基于他的基础，去延伸，再创造，升华它。”

张寒冰分享了另外一位老兵故事，当时这位老兵正处在复员与不复员的关键阶段，相当于是人生重要的转折期，他还在为复员这件事犹豫。

当时老兵复员时，部队会发复员金。刚好这些钱放在一个地方，由这位老兵保管。“他就说导演啊，我当时站在这些钱面前，待了很久。我突然就想，这些钱就可以算是换回这些兵的美好岁月，他们的付出、他们的汗水，那么我要不要走这条路。”

这位老兵后来笑呵呵的给张寒冰讲了后面的故事：他用一宿的时间回忆梳理了自己的当兵生涯，自己对国家的付出，对部队的情感是无法用任何东西衡量的。

“他非常快乐地、乐呵呵地给你讲，但听完了以后，你会觉得很厚重、很沉。他是特殊于这个职业的。那么你会把这种情感带到你的创作当中去。”

在部队采风的时间，张寒冰接触了各个层级、职位不同的官兵，他们身上的差异性和多样性，让张寒冰觉得《陆战之王》的故事，稳了。

“我能感受到不同层级干部，对于同样一件事情的不同意见。”站在更大更全的视角，张寒冰收集了各个维度的素材，对部队士兵的感情更复杂了。采风过程中的所思所想，最终都被呈现在《陆战之王》里，并将军人对部队的情感、个体生活与剧中角色进行结合，真实还原当代军人风貌。

张能量、牛努力，两代兵王的较量

《陆战之王》讲述的是坦克兵的故事。剧中刻画了两个主要士兵形象，陈晓饰演的是95后的“刺头”新兵张能量，王雷饰演的牛努力，沉稳老实，是刺头张能量的班长，两人第一天见面就杠上了。

因为部队没收手机，不服管教的张能量进行无声的抗议，自己偷溜到装甲坦克里，藏了一天，害得队友一通好找。偏偏班长不信邪，跑去了张能量的家里看看有没有什么蛛丝马迹，但最终还是在装甲车里找到了张能量。两人首次见面就剑拔弩张，牛努力还一气之下摔了张能量的手机。

在张寒冰看来，牛努力和张能量是两个完全不同的士兵。

他用“最后的武士”这样形容牛努力，将所有老兵的特性都集中在这个人物身上，“一个在部队里坚守了12年的人，他们如何坚持下来，是因为他们会有各式各样的方法完成忠诚，完成自己身为一个兵的职责。”

《陆战之王》里牛努力是张能量的班长，也是一代兵王，他身上有以往军人的优秀品格，但同时也有属于自己的“职场危机”。随着国家军事技术提升，部队推行军改，技术给士兵提供了方便，没有跟上或者说不愿意跟上步伐的人，逐渐被淘汰。

“当手把手地培养出的徒弟，去到了对手阵营那一块，我觉得对于牛努力来说，他非常失落。”张寒冰讲到牛努力这个人物时，这样说到，“但同时他也很无奈，他也会觉得部队前进的车轮，在前进的过程中无情地从他身上轧过去了，不进则退嘛。”

刺头儿兵张能量，是牛努力的反面，他愿意尝试一切，身上有同龄人所不具备的勇敢和冒险精神。所以当杨俊宇提出新的坦克作战规模式，军队实现改革时，张能量积极参与其中，最终他也从一个兵逐渐长成一代兵王。

张能量和牛努力是不同的人物，他们身上各自不同的人生选择，受到时代变化的影响，其实也是《陆战之王》要表达的时代需求，近乎相似。

“这个戏最大的表达，就是现在部队需要的是像张能量的士兵。”从整体而言，社会环境与以前都不一样了。包括大学生兵进入校园，整个的兵员素质已经与以往不同。

“整个的兵员素质已经与以往年代不可同日而语，如果说之前的剧作里，我们追求的是一种坚忍、执着、顽强的军人概念，那么在《陆战之王》里头，我们又赋予了他很多时代的前进性。在整个大的时代变迁下，部队随时在进行军改。”

不过，在张寒冰看来，《陆战之王》始终探讨的是，从坦克部队建军到现在，中国的装甲兵部队走过了无数个春秋，他们的装备一代一代地迭代，科技化含量越来越高。而可贵的是装备在变，人从来没有变过。

“任何一个军事题材创作者首先要爱这支部队，首先要爱这一群兵。如果你没有这个情感，那你趁早离开这个创作集体，你可以去写别的戏，去拍别的戏。”

军事题材剧该怎么做，对于在这个行业前行许久的张寒冰来说，做这类题材不要看几个好莱坞大片，学习几个“燃”的场面，设想一个人物怎样起承转合，最终还是要回到情感深处。